《狂野时代》每个人看都不一样，拍摄过程也“像做梦一样”

毕赣作为一个(yígè)强调“感受”大于戏剧情节(qíngjié)本身的导演，此次也让演员(yǎnyuán)面临了全新的挑战。《狂野时代》主演易烊千玺表示，“其实我到演完都不知道我的角色到底经历了什么。” 当地时间5月22日晚，第78届(jiè)戛纳电影节主竞赛单元唯一(yī)华语参赛片《狂野时代》在(zài)卢米埃厅完成全球首映，映后反响不一。次日，导演毕赣携主演易烊(yáng)千玺、舒淇等出席记者见面会，解读影片幕后创作故事。 易(yì)烊千玺、毕赣、舒淇 《狂野(kuángyě)时代》背景设定在(zài)近未来一个人类已经不再做梦的(de)世界，舒淇饰演(shìyǎn)的神经外科医生在手术中坠入意识深渊，发现一具仿生人残骸；易烊千玺饰演的仿生人则在五次重生中遍历不同时空。主持人问毕赣，为什么打造了入梦的设计，毕赣幽默地(dì)表示：“这就是我的工作。” 毕赣作为华语影坛极具风格化的(de)导演，其对镜头语言的把控(kòng)独树一帜。在《路边野餐》中，那个长达40分钟的经典长镜头，像一条流动的时光长河，让观众沉浸在凯里潮湿的雾气与(yǔ)记忆碎片里，通过镜头的推移、旋转，将(jiāng)人物的命运与情感(qínggǎn)细腻铺陈；而在《地球最后的夜晚》中，3D长镜头更是打破了现实与梦境的边界，用(yòng)极具诗意的影像叙事，将复杂的情感与哲学思考娓娓道来。这些作品让观众记住(jìzhù)了毕赣长镜头的魅力，也让长镜头成为他电影创作中鲜明的个人标识。 此次在《狂野时代》中，也出现了长达30分钟的长镜头，谈及这场戏的拍摄，毕赣称：“长镜头是拍摄过程中相对轻松的一段(yīduàn)，和主创对长镜头都(dōu)非常熟悉，整个剧组的筹备工作，有更多过去的经验可以遵循(zūnxún)，反而是新的段落(duànluò)毫无经验需要更多摸索。” 易烊千玺谈到这个长镜头(jìngtóu)的拍摄过程时透露(tòulù)，这个镜头拍了大半个月。“刚进组拍摄时，向导演要剧本，导演表示(biǎoshì)只有大致路线，具体内容需要和演员到现场一遍遍走出来。”他回忆道：“花了大半个月拍摄，一个晚上只能拍一条，从晚上拍到早上太阳升起。拍到最后一天，各种机缘巧合在(zài)完美的天注定般出现。” 这种现场创作的方式，给予了演员充分的发挥空间，也让(ràng)影片的拍摄充满了未知(wèizhī)与惊喜。 与易烊千玺共同经历“漫漫长夜(mànmànchángyè)”的对手演员李庚希也谈到，因为每场(měichǎng)戏都在晚上拍，一直到拍完，“每天都像做梦一样。” 在角色设计方面，毕赣阐述了自己的想法：“千玺代表了一个疯狂的状态，舒淇代表了理想的创作层面的角度(jiǎodù)。”他们的角色形成了独特(dútè)的张力，推动着故事(gùshì)在意识世界中的发展。 易烊千玺在片中一人分饰五角，作为一个“怪物”，经历了跨越百年不同形态的(de)(de)变化。他分享了塑造角色的过程：“没有想象共性，区分得越开越好。进入每一段时，导演会(huì)给一些(yīxiē)大概想要的角色的气质，这是比较难去把握的，我们会不断去找当下最容易区分的气质，比如有的落寞(luòmò)，有的占有话语权…… ” 易烊千玺谈论一人分饰五角(wǔjiǎo) 影片首映后，不(bù)少观众(guānzhòng)和媒体对片中充满想象力和隐喻性的表达所折服，但“抽象”的剧情也让不少观众陷入困惑。毕赣作为一个强调“感受”大于戏剧情节本身的导演，此次也让演员(yǎnyuán)面临了全新(quánxīn)的挑战。易烊千玺表示，“其实我到演完我都(dōu)不知道我的角色到底经历了什么，每个小角色小故事，每个周期(zhōuqī)导演也在不断修改，我可能也比较混乱，需要做的主要是稳定住每个角色的气质。” 对(duì)于影片的(de)理解，舒淇说：“看的人(rén)不一样，他对电影的理解逻辑就不一样，这是导演在处理这个片子时充满神奇的事情。” 影片独特的叙事和表现手法给予了观众多元解读的空间。 舒淇 《狂野(kuángyě)时代》剧照 今年(jīnnián)恰逢电影诞生130周年，《狂野时代》中对于电影的(de)(de)种种致敬和表达，让热爱和熟悉电影的人在其中读出了(le)超高浓度的“良苦用心”。而面对当下时代，电影这个媒介(méijiè)的处境所发生的巨变，毕赣也在见面会上回应了，“世界外部变化对创作有非常大的影响——如果世界变化没那么大，我(wǒ)就继续拍(pāi)自己感兴趣的东西；如果世界变化很大，是不是有电影可以安慰到大家。我的想法特别的单纯。” 这个回答，也在现场收获了热烈的掌声。 (本文来自澎湃新闻(xīnwén)，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)